Cambiando el guión

Ha sido un año difícil para Hollywood, pero el panorama cinematográfico posterior a los Oscar ofrece algunos indicios de esperanza para el público.

Por Melissa Kirsch
The Morning (NYT)

Cambiando el guión — María Jesús Contreras

No compito con nadie más que conmigo mismo al tratar de ver a todos los nominados de las principales categorías para los Oscar antes de la ceremonia de mañana por la noche. Este año lo estoy haciendo bien, probablemente porque la lista es bastante pequeña: la mayoría de las películas nominadas por actuación y guión también son candidatas a mejor película. Si puedo superar mi aversión a las películas biográficas que desearía que fueran documentales, tengo muchas posibilidades de ir a la ceremonia con la confianza de un estudiante tonto que ha leído todas las lecturas para el examen final.

El problema de abarrotarse para los Oscar, como hago todos los años con distintos grados de éxito, es que a uno lo cansan cinematográficamente. Una actividad supuestamente placentera se convierte en tarea. Si no logro incluir una película nominada antes de la ceremonia, probablemente nunca la veré. Se asocia con la rutina. Me encantan los Oscar, con todo su boato y pomposidad. Me encanta el espectador a gran escala, los raros momentos de la vida moderna en los que muchos de nosotros miramos una pantalla que muestra lo mismo al mismo tiempo. Pero también me encanta cuando terminan y puedo volver a un consumo cultural menos orientado a objetivos.

Y es por eso que un artículo reciente de Mark Harris en la sección de Opinión del Times con el sombrío titular “¿ Qué tan malo puede llegar a ser para Hollywood? ”me da, paradójicamente, esperanzas para después de los Oscar 2024 y para los cambios inevitables que se producirán en el negocio cinematográfico.

A pesar de Barbenheimer, 2023 fue un mal año para Hollywood. Harris cita los efectos persistentes de los cierres pandémicos, las huelgas de escritores y actores, el declive del modelo de negocio de streaming y la amenaza inminente de la IA. “Si ‘Hollywood’ fuera una gran película de verano”, escribe, “estaríamos en lo cierto al final del Acto II, en el momento siempre más oscuro antes del amanecer de la historia, cuando todo parece perdido”.

Pero Harris ve un lado positivo: las huelgas impidieron que se completaran películas de grandes franquicias, y el apetito del público por películas de superhéroes que requieren un conocimiento profundo de una historia compleja (¡más tarea!) parece, si no eliminado, al menos disminuido. Estas presiones, sugiere, podrían conducir a cierta creatividad necesaria, a proyectos con presupuestos más pequeños y postproducción menos complicada, a “películas independientes que no exigen que los espectadores tengan un doctorado. en entregas anteriores o universos extendidos”. Lo mismo ocurrió en el verano de 1989, señala Harris, cuando la producción cinematográfica estaba en un punto muerto y películas como “Sexo, mentiras y cintas de vídeo”, “Haz lo correcto” y “La Sirenita” demostraban que había audiencias que cultivar y dinero que ganar. estar hecho a partir de géneros inesperados.

Estoy emocionado por la ceremonia de mañana por la noche (la cobertura en vivo del Times comienza a las 4 pm hora del este; la ceremonia es a las 7 pm hora del este por ABC) y estoy emocionado por lo que vendrá después. Ya he puesto mis ojos en algunas de las películas más emocionantes que llegarán próximamente: “Hundreds of Beavers”, una película en blanco y negro de bajo presupuesto sin estrellas pero, sí, cientos de castores, interpretados por humanos. “ Sasquatch Sunset ”, protagonizada por Jesse Eisenberg y Riley Keough con pesadas prótesis, con un guión sin palabras y con muchos gruñidos. Y no está previsto que salga hasta Navidad, pero la versión de Robert Eggers de “Nosferatu” está protagonizada por Willem Dafoe (que hizo “The Lighthouse” y “The Northman” con Eggers), Lily-Rose Depp y, evidentemente, 2.000 ratas vivas .